- 开栏语  -

为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文化思想，大力倡导德艺双馨，着力培育新风正气，充分展示黑龙江优秀文艺工作者的精神风貌，现推出“龙江艺苑”专栏。本栏目将陆续登载黑龙江德高望重的老艺术家、活跃在创作一线的中青年领军人物、长期扎根基层的文艺工作者和新文艺群体先进代表事迹，全面呈现他们爱党爱国、敬业奉献的忠诚品质，崇德尚艺、潜心耕耘的艺术追求，不忘初心、服务人民的创作实践。通过他们的故事，也让广大文艺爱好者更加深入地了解龙江文艺的发展历程与辉煌成就，激发更多人投身文艺事业，为繁荣文艺事业贡献力量。

乔良，曾用名乔梁，1939年生人，达斡尔族，国家一级演员。曾任黑龙江艺术职业学院舞蹈教师，黑龙江省舞蹈家协会副主席。曾被文化部授予“中青年尖子人才”荣誉称号，曾获“第十二届中国舞蹈‘荷花奖’民族民间舞突出贡献舞蹈家”“黑龙江省首届德艺双馨文艺家”“黑龙江省首届文艺终身成就奖”“抗洪特殊先进个人”“2022感动龙江年度人物”等荣誉称号，享受省政府特殊津贴待遇。乔良从事舞蹈教学60多年来，编写了多部具有科学性、系统性、代表性的黑龙江省民间舞蹈教材，创作的舞蹈作品先后荣获全国“荷花杯”舞蹈比赛、“桃李杯”舞蹈比赛大奖，中国人民解放军文艺奖等荣誉，执教的“花棍舞”“东北秧歌”被国家列为全国职业院校民族文化传承与创新示范专业。

乔梁与东北秧歌的血脉情缘

舞蹈教育家乔梁

择一事，忠一生；逾耄耋而不辞，虽晚年犹担纲。这是老一辈艺术家的缩影，也是舞蹈教育家乔梁一生的真实写照。

乔梁，于舞蹈，自少年开蒙，中年峥嵘，直至如今，依然热爱如初。兜兜转转数十载，她坚守在时代的十字路口，既要守住前辈的火，也要开辟明天的路。其心之归处，是黑土地上最本真的舞蹈语汇——东北秧歌。

2023年岁末，黑龙江艺术职业学院舞蹈系迎来了建系50周年。以乔梁为原型的大型舞剧《原风》于2023年12月28日晚在哈尔滨大剧院上演。恩师离世、教学传承、人生际遇，风雨兼程五十年，乔梁化身主角“梁原”，用舞蹈语汇将这段流金岁月娓娓道来。《原风》中的回望与追寻，不仅重温了院校半个世纪的发展历程，更见证了这位舞蹈艺术家的坚守和匠心。

大型舞剧《原风》剧照

对乔梁而言，东北秧歌是事业，是热爱，亦是生命。无论是寻访心之所向，还是学成之后整编汇总，继承并发展创新，对东北秧歌的爱有如难以割舍的血脉情缘。

在寒风凛冽的东北平原，东北秧歌这种奔放洒脱的民族舞蹈范式，承载着一代民间艺人在北国沃土上的坚持与守望，这在乔梁身上体现得尤为淋漓尽致。“种得桃李满天下，心唯大我育青禾”，乔梁的一生无疑是这句话最生动的注解。

梦之芒芒，切切其真

白山黑水间，向来不缺少奔放洒脱的生命激情。乔梁学秧歌、跳秧歌、教秧歌，一辈子只做一件事，除了与时代背景相关，也因其秉性干练爽利、执着不移。

1939年，乔梁出生于黑龙江省齐齐哈尔市。因缘际会下，一句“文工团招生，管吃管住还管学文化”，带走了13岁懵懵懂懂的乔梁，也开启了她与舞蹈长达70多年命运纠葛。

在文工团内，乔梁第一次接触到舞蹈，她还学习美术、戏剧、音乐等各门艺术。1954年，黑龙江歌舞团成立，乔梁是团里年龄最小的演员。后来，她追随民间艺人夏春阁和单鼓艺人范景田习得东北秧歌和单鼓腰铃，掌握了典型的秧歌舞蹈风格特点，诸如“小四平步”“大四平步”“肩前花”“五鼓”等极具特色的动作，为其个人风格的确立打下了坚实的基础。

青少年时期的乔梁潜心笃志，勤勉务实，在练功房里她总是最“豁得出劲”的那一个。她所秉有的直爽、奔放、泼辣等性格特质，成为她学习东北秧歌的一份重要给养。

业界将乔梁风格东北秧歌概括为“脚上的艮劲儿、腰上的扭劲儿、手上的活劲儿”：“艮”在于脚下须艮住劲，配合节奏快收快回；“扭”在于上半身的韵律张弛有度，兼具紧促与秀美；而“活”则在于人物形象塑造生动立体。

1952年到1972年期间，乔梁得以深入民间去体验民俗、民情与民心，并内化形成了一套自成特色的动作体系。无论是融入百姓动身习性的“闪身”技巧，还是“清场逗俏”中经典的“五鼓”演奏，都为她此后的舞台作品的主题融合积累了丰富的经验。

大型舞剧《原风》剧照 

1972年，乔梁迎来人生中的一次重要转折，她来到黑龙江艺术职业学院，开启了长达 51 年的教育生涯，完成了从“舞者”身份向“师者”身份的转型。

但当时，舞蹈界的专业术语尚未形成体系，个人经验的习得与系统化的知识输出之间存在着一定的壁垒。

基于现实，乔梁开始思考东北秧歌教学方面的一系列问题：如何确立黑龙江地域特色的东北秧歌风格，如何使技术语言与精神气质浑然一体，是继承借鉴还是转化发展？她深深意识到系统化教学的重要作用，并且一直努力去探索如何弥补教学中的缺失。在构建东北秧歌艺术教育体系的同时，她持续深入东北秧歌舞蹈的文化根基深处进行发现和开掘。

兼容并蓄，学艺融通

东北具有丰厚的本土舞蹈资源，作为民间舞创作者，乔梁首要解决的就是对既有“风格图式”传统舞蹈的创造性转化，并发挥其人文价值和艺术价值。

一方面，她依据舞剧主题重新组合肢体语汇，通过象征、隐喻、暗示等手法给予形式上的互融，进行创造性的艺术转换；另一方面，她找到了“舞”与“剧”之间的桥梁，使二者融通，赋予舞剧全新的风貌。

在乔梁所编创的舞蹈作品中，从《绢花迎春》《关东女人》到《原风》等，无论是老艺人所穿的传统祭祀服饰，还是重要的道具“神鼓”，都体现了她坚持在民间舞蹈传承中化用民俗民间元素的初心。

此外，乔梁还善于从生活细节联想到创演，这一点反映在其动作训练的创制中。比如，一次偶然的机会，她见到武术“燕子穿林”的动作演示，捕捉到这一闪展腾挪的武术套路与东北秧歌的技巧共性，于是便开始学习“燕子穿林”的动作轨迹和空间变化，她将其与“旋”的动势、“穿”的路线相融合，创出了一套动静分明的秧歌技法。

大型舞剧《原风》剧照

“只要是符合东北秧歌韵律和东北人性格的东西，那它便可以成为东北秧歌的东西，可以为我所用。”面对来源于生活或者其他艺术门类的具有训练意义的细节，乔梁都能及时吸纳转化。她认为，坚守东北秧歌的文化立场，并不意味着泥古不化，更不等同于拒绝时代审美的召唤。她致力于寻求地域特质与年轻语态之间的审美平衡点，让东北秧歌绽放磅礴灵动的生命力。

2018年，原创舞剧《原风》上演，乔梁在舞蹈开场和结尾时都作为晚年梁原的形象登台。她在舞台上迎雪而舞，将历经悲欢离合后的人生体悟揉入舞蹈，举手投足间尽是故事，让无数观众潸然泪下。

怀抱着这般“永不设限”的积极学习心态，乔梁的艺术视野愈发开阔，舞蹈也愈加自由、真挚、动人。所谓“心无旁骛，静水流深”，无疑是对乔梁舞蹈生涯的生动摹写。

大型舞剧《原风》剧照

传道授业，薪火相传

找到了东北秧歌的舞艺根底，然后呢？

看着越来越多根植于中国传统文化的舞种陷入青黄不接的境地，乔梁不愿意让这一幕在东北秧歌上复现。为此，她坚持输出，持续创作，促使东北秧歌健康发展，并完成了重要的地域性教材的补足。

最初，因为这一领域理论缺失，乔梁更多只能“照猫画虎”，根据自身原有经验先化用再创新。她依循芭蕾舞的科学性和规范性，分版块、维度对教材难度进行区分，由易到难，层层递进。

屈伸、压脚跟、踢步、动律、手绢花……从单一训练到表演组合，乔梁在理论搭建、技术提升的基础上，最终构建起一套具有黑龙江地域特色的东北秧歌风格教材体系。

乔梁学秧歌、跳秧歌、教秧歌，一辈子只做一件事

截至目前，她已有多部地域性教材成功落地，填补了黑龙江民间舞蹈教材的空白：2012年她主持编写了《东北秧歌女班教材》，2016年出版了《东北腰铃鼓教材》，2019年出版了《小鼓架子教材》，2021年编撰完成《东北秧歌男班教材》，并于同年出版了《东北秧歌女班教材与教法》。

除了教材编写以外，乔梁最重视的还是教员精神的传承——齐心戮力，守正创新，满腔赤忱，以舞化人。

对于乔梁而言，20世纪70年代具有特殊意义。往事如轻烟，那段与挚友携手打拼，共同带领舞蹈系向下扎根的日子，既是难以忘怀的流金岁月，也是教员精神确立的重要时期。

正是在那一时期，教员们共同确立了“注重实习排练课，相信实践出真知”的教育理念。“那个时候生活虽然挺苦的，但是人的精神面貌都特别好，特别纯洁、没有杂念，大家齐心戮力，目标一致。”乔梁说。

乔梁付诸终身践行着“桃李不言，下自成蹊”的育人丹心

如今的乔梁，仍然活跃于教学展演第一线，以身体语言讲述着新时代的中国故事。

纵观乔梁与舞蹈相识、相知、相伴而后相守的一生，实则也是东北秧歌艺术被传承、发扬，从而走向辉煌的一部发展史。在这条相辅相成的道路上，乔梁寻获了毕生所爱，并付诸终身践行着“桃李不言，下自成蹊”的育人丹心。她身上洋溢的文化自信与德艺双馨，还将激励着一代又一代的青年舞者，薪火不息。

来源：中国艺术报  

作者：罗姣姣 张芷潇