开栏语：文艺是时代的号角，德艺是艺术家的灵魂。为深入学习贯彻党的二十届四中全会精神，学习践行习近平文化思想，发挥先进典型的示范作用，黑龙江文艺网特推出“德艺双馨 龙江典范”专栏，聚焦我省那些将崇高道德与精湛艺术融于一身的文艺工作者，集中推介白淑贤、胡小石、乔梁、师胜杰、游寿、于承佑等艺术家，他们始终与党和人民同心同德，与时代发展同向同行。他们以笔为戈、以艺通心，在各自领域深耕不辍，不仅铸就了卓越的艺术成就，更以“有信仰、有情怀、有担当”的生动实践，展现了文艺工作者的崇高风范。

他们的艺术人生，本身就是对“崇德尚艺”最好的诠释。希望通过讲述他们的故事激励广大文艺工作者见贤思齐，共同营造龙江文艺界风清气正、薪火相传的蓬勃生态。

中国现有348个地方戏曲剧种，其中有一个独属于黑龙江的剧种，叫“龙江剧”。它粗犷而火辣，诙谐而幽默，自由而奔放，凭借着天生就具有的黑土地的大气和东北人的豪爽，赢得了全国戏迷的喜爱。小小的龙江剧能在全国的戏曲舞台上占有一席之地，与一个人密不可分。她，就是龙江剧表演艺术家——白淑贤。

对于这个名字或许很多人并不陌生。刘金定、贾宝玉、花木兰，伴随着她塑造的一个又一个栩栩如生的舞台艺术形象，白淑贤的名字早已走进了千家万户。她可用双手写书法和作画，堪称梨园一绝，被誉为戏曲界“艺海奇花”“一代绝才”。她创造了龙江剧独特的表演形式，形成了独具神韵的艺术风格。

龙江剧《荒唐宝玉》

1966年，受过6年严格评剧科班训练的白淑贤，进入刚成立不久的龙江剧院。而彼时的龙江剧也不过刚刚诞生6年，龙江剧是什么，要怎么演？还没人能说得清。有人提出以京评为样板，有人主张以二人转、拉场戏为模式。而白淑贤骨子里的挑战精神却让她想要另辟蹊径。没有剧目参照，没有言传身教，更没有理论教材，她只能自己摸索，自己琢磨。

只要对创造龙江剧表演程式有用的东西，不拘一格，她都学，但又不是照搬，而是为己所用。她认真刻苦，打磨每一句唱词，锤炼每一个动作，以惊人的毅力和对艺术完美的追求，克服了一个又一个难关。

排《双锁山》，白淑贤从青衣转改刀马，翻筋斗、劈大叉、搬腿过顶……她每天练功、排戏，两套练功服替换着穿，整天都是湿漉漉的，直到晚上九、十点钟才拖着沉重的双腿回家，此时连吃晚饭的力气都没有了。

排《木兰传奇》，酷暑高温，数千瓦亮灯烘烤，已年近五旬的白淑贤在台上翻打弹跳、唱念做舞，每次排练后都像是从水里捞出来的人儿一样，几个小时都缓不过来。

龙江剧《木兰传奇》

执着得近乎痴迷的她，在龙江剧尚没有自己的风格体系，没有自己的腔调板式的年代，在趟马、走边、起霸、对打等表演中，融进东北二人转肩、肘、腕、腰、步的表演技法和东北秧歌、武术的特点，凭借着对舞台的无限热爱和敏锐的艺术感觉，为龙江剧蹚出了一条属于自己的、全新的道路。

她曾获两届文华表演奖，两度中国戏剧“梅花奖”及上海戏剧“白玉兰奖”，带领省龙江剧院两获“五个一工程”奖，入围“国家舞台艺术精品工程”，白淑贤用三十年时间，将龙江剧带入了一个新时代。

但是，白淑贤并没有停下匆忙的脚步，她转向幕后，把事业的重心放在了培养下一代上，选苗子、带梯队、创办“白淑贤艺术基地”，为全省龙江剧建立“人才储备库”。她自己也一头扎进了排练场，孜孜不倦地为下一代做“嫁衣”，言传身教，将毕生所学倾囊相授。无数个夜晚，她陪在弟子们身边，一个眼神一个眼神地扣，一句唱腔一句唱腔地教，一个动作一个动作地练，十几年如一日。

指导学生排练

徒弟们慢慢长大成熟，渐渐可以在剧里担当重要角色了。白淑贤又亲自策划执导、为大弟子李雪飞量身打造了龙江剧《梁红玉》《鲜儿》，李雪飞也凭借这两部代表作获得了第12届上海戏剧“白玉兰奖”和中国戏剧第25届“梅花表演奖”。“小小白淑贤”栾兰也将凭借新剧《岳云》再次冲击“梅花奖”。

龙江剧后继有人，薪火相传，这位已届80高龄的老艺术家在推动龙江剧发展的道路上从未停下脚步。她依然坚持亲临一线，为龙江剧院举办的稀有剧种全国展演活动倾注心血；她依然不辞辛劳，为“小梅花”全国戏曲比赛选拔培养新人；她依然孜孜不倦，为新编现代剧《人世间》的创排工作提供专业指导……白淑贤用她满腔的热忱和毕生的精力，继续为她所挚爱的龙江剧事业燃烧着生命的火焰。

供稿：组织联络处

初审：杜坤

复审：肖萌

终审：王广